Интервью А.Эйрамджана журналу еженедельнику "ЭФИР"

Зрители любят комедии Анатолия Эйрамджана и хвалят их. Критики тайно смотрят его комедии всей семьей, но

публично, как правило, злобно их критикуют, на то они и критики. Он же, тем не менее, по-прежнему работает в

любимом для себя жанре комедии и доказывает, что для того, чтобы снять хорошую комедию, не обязательно иметь

миллионы долларов. И если твои комедии смотрят миллионы зрителей, значит, это кому-нибудь нужно.

Сегодня Анатолий Эйрамджан живет в Майами. Как человек южный, его, конечно, тянет к солнышку. Когда на улице тепло,

настроение хорошее, а в руках уже готовый сценарий, почему бы не снять новую комедию? Чем он собственно и занимается,

организовав с 1992 года киностудию “Новый Одеон”, где совмещает должности художественного руководителя, режиссера,

сценариста, а иногда и эпизодического актера.

САМ СЕБЕ ЭЙРАМДЖАН.

Интервью еженедельнику «Эфир»

№ 5 Февраль 2006 года ( г.Ереван, Армения ).

Анатолий Николаевич, как вы пришли в кино?

Я закончил механический факультет Азербайджанского института нефти и химии, работал в НИИ и писал рассказы в свободное время.

Как-то я показал свои рассказы Рустаму Ибрагимбекову, уже известному тогда драматургу, на счету которого был фильм “Белое солнце

пустыни”. Мы с ним учились в одном институте. Рустам прочел рассказы и посоветовал мне поступать на Высшие курсы сценаристов в

Москве, которые он уже закончил. Для поступления на эти курсы надо было иметь направление. От Азербайджана ты это не получишь,

полно своих кадров, - сказал мне Рустам. - У тебя есть блат в Армении?

- Есть, - сказал я. - Художник Мартирос Сарьян .

- Тогда у тебя не будет проблем, - сказал Рустам. - Желаю удачи.

Мартирос Сарьян был мужем моей тети, Лусик Лазаревны Агаян, дочери известного армянского писателя Газароса Агаяна. Направление

на курсы я легко получил. Правда, тогдашний председатель Госкино Армении Айриян явно был недоволен, что дефицитное

направление приходится давать бакинцу - ведь полно своих желающих. Он долго меня расспрашивал, почему я, инженер, решил вдруг

стать сценаристом, и наконец спросил, почему за меня ходатайствует Лусик Лазаревна.

- Она моя тетя, - сказал я. - Точнее, двоюродная бабушка…

- Значит, ты правнук Агаяна? - спросил Айриян.

- Да.

Айриян тут же подписал направление.

- Это у тебя от прадеда, теперь понятно. Езжай, учись, напиши сценарий, и мы его у нас на студии поставим! - напутствовал он меня.

Каким же был ваш первый опыт в кино?

Первые фильмы по моим сценариям получались неудачными, на мой взгляд, я даже пытался убрать из титров свою фамилию.

Исключения составляли несколько фильмов, с режиссерами которых я общался в процессе постановки картин. Это Юрий Горковенко

и Геральд Бежанов. Первый поставил новеллу по моему сценарию-рассказу “Что наша жизнь?!” (за этот рассказ, опубликованный в

“ЛГ”, я получил в свое время премию “Золотой теленок”), а второй - целую серию удачных фильмов: “Самая обаятельная и

привлекательная”, “Витя Глушаков - друг апачей” и “Где находится Нофелет?”.

Если у вас, как сценариста, все так замечательно складывалось, почему же вы все-таки решили освоить еще одну киношную

профессию - режиссера?

Удачи и неудачи экранизации моих сценариев подсказывали мне, что я сам должен снимать свои сценарии. Как только грянула

перестройка, я тут же снял в кооперативе “Фора” первый советский кооперативный фильм “За прекрасных дам!”. Фильм этот принес

“Форе” более 30-ти миллионов рублей прибыли, а мне - имя кассового режиссера, поругиваемого все еще не перестроившимися

критиками.

Кстати, о ваших комедийных хитах. Может, есть рецепт от Эйрамджана, как снять хит и откуда черпать темы?

К примеру, сюжет “Самой обаятельной” родился совершенно случайно. Мой приятель, режиссер-документалист, хотел попробовать

снять художественный фильм и как-то обратился ко мне с просьбой написать сценарий про некрасивую девушку - у него была на

примете какая-то подходящая актриса. Его просьба застряла у меня в памяти, я непроизвольно стал думать над этой темой и наконец

написал сценарий. Но мой приятель к тому времени добился уже постановки другого художественного фильма, был занят съемками,

и я стал показывать сценарий на “Мосфильме”. Потом, получив во всех объединениях отказ, отправил сценарий на “Ленфильм”. Там

сценарием заинтересовался один из ведущих режиссеров - Игорь Масленников, но пока сценарий проходил там обсуждения и доработку,

Масленников стал снимать “Зимнюю вишню”, и по всему было видно, что он не скоро освободится. К тому времени режиссер Г. Бежанов

получил право постановки на “Мосфильме”, показал мой сценарий в объединении у А. Н. Сахарова, сценарий Сахарову понравился,

фильм был снят и имел большой успех у зрителей. Многие женщины признавались мне, что смотрели фильм по нескольку раз. Когда

я писал сценарий, честно говоря, не представлял, что эта тема может иметь такой резонанс у зрителей. И потому дать рецепт, как

создать фильм, обреченный на успех, не могу. Мне кажется, каждый раз надо стараться придумать занимательную, смешную историю,

а остальное покажет прокат фильма. Приведу еще один пример рождения хита. Сюжет “Моей морячки” я “услышал”, гуляя с сыном в

Парке Горького: откуда-то со стороны Зеленого театра все время слышались выкрики: “Ну, кто еще хочет проверить, есть ли у него

талант?”. И зазвучала песенка “Приходи, моя морячка, я любовь тебе отдам!”.

Вас часто обвиняют в том, что из фильма в фильм вы снимаете одних и тех же актеров. Не пробовали менять актерский состав?

Да, для своих сюжетов я выбираю актеров, способных отобразить те характеры, которые написаны в сценарии. Эти актеры имеют, как я

всегда говорю, “воздушную подушку”, отрывающую их от грубой реальности. И ошибка всех режиссеров, неудачно снимавших фильмы

по моим сценариям, заключалась именно в этом - в неправильном выборе актеров. Есть актеры, очень известные, но я точно знаю, что

для моего кино они не подходят. Я это чувствую интуитивно. А “моих” актеров мне удается в последнее время снимать в своих фильмах

все меньше - время старит их, и уже Державина, например, мне не удастся снять в любовной комедии в главной роли. Задумывая

новый фильм, я сразу упираюсь в проблему - где взять актеров для этого фильма? Обаятельных, излучающих добро молодых актеров

я в сериалах не вижу, но такие есть, я в этом не сомневаюсь. Просто должны быть созданы условия для их появления. Например, при

Госкино должно быть создано объединение комедийного кино, с задачей запускать не менее 5-ти комедийных фильмов в год, с

обязательной их самоокупаемостью. Последнее условие нужно для того, чтобы люди, работающие в этом объединении, отвечали бы

за то, кому и на что они дают бюджетные деньги. Тогда, возможно, появятся новые Куравлевы, Щербаковы, Кокшеновы, Полищук

и Муравьевы …

Говорят, вы уникальный режиссер, так как вам удается снимать малобюджетные фильмы, да еще в десятидневный срок?

В режиссерскую профессию я вошел, как по маслу, - никаких проблем! Сказалось первое техническое образование - начертательная

геометрия приучила проецировать изображение на нужную плоскость. И умение рационально организовать съемочный процесс - тоже

от первой профессии. В группе у меня не более 7-8-ми человек, все взаимозаменяемы, кроме меня и оператора, все необходимое

всегда под рукой, ничего и никого не надо ждать. Потому и снимаю быстро. Шутя, я говорю, что снимаю я, как и пишу, не отрывая ручки

от бумаги. Действительно, в среднем снимаю фильм не более чем за 10 дней, но есть и отдельные личные рекорды - в 6-7 дней.

Я всегда подчеркиваю, что снимаю не малобюджетные, а микробюджетные фильмы. В среднем, бюджеты моих фильмов держатся

у отметки в 50000 долларов.

Брала интервью Элен Мусаелян, г.Москва